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Monumental Club #2

Tras el éxito de la primera edición con más de 10.000 asistentes, la gente de Monumental Club vuelve este fin de semana reivindicando el uso de la plaza de la Monumental como un espacio lúdico y cultural. Sábado y domingo de 12 a 22h la antigua plaza de toros acogerá música en vivo, Dj´s, mercadillo de firmas locales, food trucks, programación de minimúsica… y además, la presencia de Estudio Sauvage que junto a Cervezas Alhambra darán forma a una de sus increíbles creaciones botánicas utilizando flores de temporada y elementos silvestres.

Uno de los platos fuertes será el dj set de Guille Milkyway, líder y vocalista de La Casa Azul, además de selector e icono del indie español, que en todas sus sesiones muestra una técnica perfecta y un gusto musical exquisito. Le podremos ver el sábado 25, al igual que el directo de Barbott y su fresquísima revisión del indie rock gracias a riffs potentes y estribillos pegadizos que oscilan entre claroscuros del pop. El próximo 25 de noviembre, en Monumental Club también se podrá disfrutar de la actuación de The Father Mockers, una nueva banda de disco-funk formada por ocho músicos, dirigidos por Alan Imar (TVERSKY); así como de las sesiones de Harry Callahan, que llegará con una maleta llena de funk y soul para amenizar las primeras horas, y Eduki Clap Your Hands, que nos deleitará con el mejor soul, rhythm&blues y boogaloo.

El domingo 26 encabezan el cartel el dúo de art-rock electrónico Hidrogenesse, que acaban de lanzar el vídeoclip ‘Aquí y Ahora’, dos años después del lanzamiento de su disco Roma; y El Último Vecino, que han conseguido una auténtica legión de fans con su particular recuperación de un sonido muy ochentas y alabados largos como ‘Voces’. Completan el cartel de esta segunda jornada, Dj Pegatas y su selección de hits de indie y rock de todos los tiempos, siempre pinchados con una técnica escalofriante; Siamiss Dj’s y sus selección de himnos pop y Dj Shak, cofundadora de la tienda de vinilos Wah Wah, conocida por ser una de las mejores selectoras de la ciudad.

Jägermeister Galaxy Hunter

Jägermeister ha producido 15 máquinas arcade únicas que se repartirán en España. 

Si también tardaste un día y medio en ver la nueva temporada de Stranger Things, la última idea del team de Jägermeister te va a encantar. Han producido 15 máquinas arcade, pero no uno cualquiera: el Jägermeister Galaxy Hunter te transportará a los salones recreativos de los 80s, con los típicos sonidos new wave de la época y el ciervo como protagonista.

Y es que en Jäger siempre están buscando la forma de sorprendernos. Aún recuerdo el cortometraje hecho a partir de tatuajes reales “Hunt or be Hunted”, o escoger a Youtubers de 65 años como embajadores de la marca “Seniormeister”. En esta nueva idea, la marca está implicada desde el principio hasta el fin, apostando por el talento emergente de las distintas areas implicadas.  Chloroplast Games han sido los encargados del desarrollo del videojuego, Boldtron a cargo de la parte gráfica de los arcades y Nightcrawler, del roster Jägermusic, ha puesto la banda sonora de Jägermeister Galaxy Hunter.

¡Ahora solo tienes que encontrar una cerca de tí y hacer la puntuación máxima!

🕹: 👾 Gran Canaria – Shack 👾 Tenerife – LONE STAR Tenerife 👾 Granada – @lemonrockhostel 👾 Barcelona – Bollocks Rock Bar / @sidecarbcn 👾 Girona – @yeahindieclub 👾 Valencia – @la_fabrica_de_hielo 👾 Zaragoza – @lasarmaszaragoza 👾 Mallorca – @Sabotage 👾 Bilbao – @nave_9_bilbao 👾 Madrid – @thepassengermadrid / @wurlitzerballroom 👾 Sevilla – @alameda.84 👾 Gijón – @zephyr_skatesurf

FANZINES: MS-200 dedicado a los MIOPES

MS-200 fue el primer scanner que creo Microtek en 1984, casualmente un año antes de que naciéramos nosotros. Muchas veces hemos pensado en la magia que tiene un escanner , a través de un cristal, una luz y un sistema de loco consigues que algo que tienes en papel pase a digital y eso significa que lo tendrás para SIEMPRE. Así que a este proceso tan romántico pensamos en darle una vuelta.

MS-200 es un fanzine donde cada número irá dedicado aun tema específico, en el cual nos vemos retratados o sentimos fascinación por ello.

Iván lleva gafas desde los 6 años, así que casi todas las cosas de su vida las ha visto a través de un cristal y Susana lleva gafas desde los 16 años, o sea Space Jam fue de sus últimas pelis sin gafas. Por eso nuestro primer número no podía ir de otra tema que no fuera sobre miopes, si llevas gafas probablemente en algún punto de tu vida te habrás sentido un MS-200 capaz de escanear a 200 dpi incluso a 300. El reflejo del sol en tus gafas es la luz que da sentido a todas las imágenes que guardas en tu cerebro.

Una serie limitada de 100 unidades numeradas, donde podemos encontrar contenido tan dispar como los propios creadores, por ejemplo un editorial donde Cecilia Díaz ha querido hacer las fotos poniéndose en la piel de un invidente, usando un lazarillo para poder crear las fotos, jugando con la imagen mental y la real, es decir lo conocido y lo desconocido. También podemos encontrar el editorial de Olga de la Iglesia que nos quiere enseñar a partir de colores planos como veía el mundo en su niñez antes de que le pusieran gafas. No solo de fotógrafos se nutre el fanzine también de magníficos historias de escritores como Jorge de Cascante que nos cuenta su relato en primera persona, o Ane Guerra que nos habla de los refranes españoles que van sobre la visión.

Todos estos contenidos y más, elaborados por un gran equipo escritores y fotógrafos como Josefina Andrés, Andoni Beristain, Jorge de Cascante, Toni Chaquet, Christian Colomer, Cecilia Díaz Betz, Nacho G. Riaza, Marina García, Ane Guerra, Olga de la Iglesia, Hoz Larre, Iván Montero, Leticia Sala. Todos ellos unidos por una mirada muy especial. En definitiva, unos colaboradores perfectos para este número sobre Miopia.

Respecto el diseño queremos destacar que todo ha sido configurado para reforzar el tema del que estamos hablando. Las espirales nos quieren recordar a los primeros muestrarios de lentes de cuando ibas al oftalmólogo y te enseñaba que tipos de cristales te tenían que poner. También hay siete encartes de film transparente con los nombres de los editoriales, inspirado en los cristales de las gafas. En las guardas hemos querido usar estereogramas, esas maravillosas imágenes que te tienes que quedar medio bizco para poder verlas en 3D, recordando a nuestra infancia donde se pusieron de moda, había gente que las podía ver y otra no. Y por último en el canto del fanzine según como lo mires puedes ver MS-200 O Miopes. Cosa de magia!

Aquí empieza una aventura a través de lentes en diferentes ámbitos.

Síguelos en www.instagram.com/msdoscientos

Kakkmaddafakka vuelve a España de la mano de Budweiser Live Circuit

Kakkmaddafakka presenta Hus en España

Adictos a nuestro país en los meses de verano, cuando los festivales les programan a altas horas para animar al personal, Kakkmaddafakka vuelven a España, nuevamente con Budweiser Live Circuit, para presentar, en seis ciudades, su nuevo trabajo, Hus.

Autoproducido y grabado por ellos mismos, aseguran que Hus, su cuarto álbum, es su trabajo más vital hasta la fecha, gracias a su sonido fresco y bailable, las guitarras melódicas y letras que hablan de la juventud, la amistad y las citas románticas, una vuelta a los orígenes de los noruegos que, en palabras de Axel Vindenes, agradecerán los primeros seguidores de la banda.

Sonidos melancólicos en temas como Summer Melancholy o Holding Me Back, los sintetizadores de Hillside y Neighbourhood y el tema escrito como regalo a sus fans All I Want to Hear hacen de Hus un disco que nos hace recorrer diferentes estados de ánimos, presentando un sonido más uniforme que transite entre lo energético y la tranquilidad, esa que precisamente ellos no buscan con sus enérgicos conciertos y divertida puesta en escena, con cuerpo de baile incluido.

Kakkmaddafakka se dieron a conocer mundialmente con su disco Hest, un trabajo con el que lograron convertirse en todo un referente del panorama indie rock y crearon hits como Restless, Your Girl, o Forever Alone, que se convierten en karaoke en cualquier disco en la que suena.

Durante una semana, los noruegos se recorrerán la geografía española para dar seis conciertos en siete días. En Madrid ya han colgado el cartel del sold out pero aún puedes verles Barcelona, Málaga, Zaragoza… ¡la fiesta la tienes asegurada!

Fechas:

14 de noviembre de 2017àSala But, Madrid SOLD OUT!
15 de noviembre de 2017 àSala Fanatic, Sevilla
16 de noviembre de 2017 àSala Trinchera, Málaga
17 de noviembre de 2017àSala Jerusalem, Valencia
18 de noviembre de 2017 àSala López Zaragoza
20 de noviembre de 2017 àSala Apolo, Barcelona

LANA DEL REY anuncia fechas en Barcelona y Madrid

Casi 5 años después de su última visita a España en sala, LANA DEL REY anuncia fechas en Madrid y Barcelona donde presentará su quinto y último trabajo ‘Lust For Life’. El 19 de abril actuará en el Palau Sant Jordi de Barcelona y el 20 de abril en el Palacio de Vistalegre de Madrid. Las entradas saldrán a la venta el viernes 20 de octubre a las 09h en www.livenation.es y www.ticketmaster.es

Hace ya casi media década desde que LANA DEL REY ofreció su primer y único concierto en sala en España. Fue el 9 de mayo de 2013 en La Riviera de Madrid. Más de 4 años después y con ya 5 álbumes en su haber, la artista neoyorquina, convertida en un icono del pop internacional, vendrá a repasar sus grandes éxitos y a presentarnos su último disco ‘Lust For Life’, publicado el pasado mes de julio. El álbum, en el que han participado The Weeknd, A$AP Rocky, Stevie Nicks o Sean Lennon ha recibido muy buenas críticas de medios como NME, Pitchfork, The New York Times, Entertainment Weekly o esta de GQ Magazine:

‘Lust For Life’ es una obra de arte, un antídoto contra todas esas canciones banales que pueblan las listas de éxitos y uno de los mejores trabajos publicados este año.”

Influenciadas por músicos como Elvis Presley, Frank Sinatra, Amy Winehouse, Jeff Buckley, Bob Dylan y por mitos cinematográficos como James Dean o Marilyn Monroe, las canciones de LANA DEL REY son viajes en carretera hacia moteles de Estados Unidos, lugares tropicales, Coney Island, Los Ángeles, Nueva York o Château Marmont.

‘Video Games’, ‘Summertime Sadness’, ‘West Coast’, ‘High By The Beach’ o‘Love’ son algunas de sus canciones más significativas, composiciones cargadas de melancolía a medio camino entre el dream pop, el indie pop o el sadcore que han convertido a Lana Del Rey en una de las grandes divas de la música de este nuevo siglo.

Producido por Live Nation, LA TO THE MOON empezará en Milán el 11 de abril y pasará por Roma, Berlín, Amberes, Barcelona y Madrid.

Fechas de la gira europea: 
Miércoles 11 de abril – Milán (Italia) – Mediolanum Forum
Viernes 13 de abril – Roma (Italia) – Palalottomatica
Lunes 16 de abril – Berlín (Alemania) – Mercedes-Benz Arena
Martes 17 de abril – Amberes (Bélgica) – Sportpaleis
Jueves 19 de abril – Barcelona (España) – Palau Sant Jordi
Viernes 20 de abril – Madrid (España) – Palacio de Vistalegre

Así vivimos el Granada Sound 2017

Un año más, el ciclo de festivales de verano se cerró con el Granada Sound. Un festival multitudinario -más de veinte mil asistentes diarios- que vuelve a situar a la ciudad nazarí en el lugar que le corresponde: como el epicentro de la música nacional.

La simbiosis perfecta que se da entre cultura musical y ciudad se demuestra con las numerosas actividades que se desarrollan de forma paralela al festival, en colaboración con el colectivo Granada Ciudad del Rock. Y es así que un día antes de que el festival abriera sus puertas ya pudimos disfrutar de algunos directos de altura, que incluso terminarían por convertirse en algunos de los mejores del fin de semana. Por un lado, La Habitación Roja en el templo Discos Bora Bora se dedicaron a rescatar algunas de sus joyas más escondidas para los fans más acérrimos. Por otra parte, Satélite Virginia en el Bar Soria derrocharon buen gusto a raudales con un acústico muy eléctrico, volviendo a dejar claro que son una de las bandas más interesantes de la ciudad.

El viernes 22 y con un sol abrasador, el festival daba comienzo en el recinto situado en el Cortijo del Conde. A pesar de las más que interesantes actuaciones de bandas como los locales Toulouse o Dinero, para la mayoría el festival empezaba de la mano de Iván Ferreiro. El gallego se encuentra en un gran momento, y junto con una banda de excelentes músicos (destacando como siempre el mítico Pablo Novoa) y un repertorio basado en sus grandes éxitos, dejó uno de los momentos del festival realizando una versión de Diecinueve unida a Turnedo.

Poco después arrancaba el concierto de unos veteranos del pop nacional: La Habitación Roja. Cuentan con un repertorio difícil de igualar, y cuando se suben al escenario no titubean a la hora de sacarlo. Clásicos como La segunda oportunidad o Febrero se mezclaron con temas más recientes como La moneda en el aire o Volverás a brillar. Lastima que el mal sonido impidiera entrar de lleno en el concierto.

Se acercaba la hora clave para muchos. En prime-time, Lori Meyers no perdían, sino que tomaban el control del festival. La banda de Loja arrancaba su actuación con Vértigo I, aunque no tardarían en entrar a matar con toda la artillería pesada. Cuentan con un repertorio idóneo para contentar a la masa festivalera, y así se fueron sucediendo Planilandia, Luces de neón, Siempre brilla el sol o Alta fidelidad. Si bien pudieron pecar de ir con el piloto automático y dar un concierto algo plano, fue especialmente destacable el espectáculo audiovisual que acompañó a los granadinos durante todo el concierto. Algo que no se estila entre las bandas nacionales y que estuvo a la altura de grandes bandas internacionales. Bien por ellos.

Un artista que no es internacional pero sin duda tiene hechuras de ello es el mallorquín L.A. Su estilo escorado hacia el rock americano de estadios, melódico por momentos, funciona sin fisuras en directo, respaldado por una banda de músicos solventes. Su público responde tanto a temas recientes como a los clásicos de su carrera, aunque inevitablemente los momentos más emotivos se concentran en temas como Stop the clocks o Microphones and Medicines. Por otra parte, Sidonie demostraron que no son el peor grupo del mundo. Fue indudablemente uno de los conciertos más multitudinarios del festival, y si bien se dejaron temas en el tintero que a buen seguro muchos echaron de menos, dieron un concierto en el que no hubo momentos de bajona e incluso se permitieron ciertas licencias psicodélicas con temas como El bosque.

El sábado 23, a la hora de la merienda, Arco nos presentaba los temas de su primer trabajo en solitario. Es de agradecer la programación de artistas que se salgan de la línea editorial del festival: se evita el olor a chamusquina que pueden acarrear ciertos grupos y se amplía el horizonte musical del asistente menos inquieto. A pesar del a priori mal horario, el público no falló a la cita y su concierto se convirtió en un prado de alegría y buen rollo.

Viva Suecia  vinieron, vieron y vencieron. Sin duda una de las bandas triunfadoras del festival: a pesar del difícil horario, pocos artistas congregaron tanto público como estos murcianos. Su ascenso ha sido meteórico pero absolutamente merecido. Lo tienen todo: un puñado de buenas canciones,  un gran directo y pasión en todo lo que hacen. Han conseguido algo muy difícil: reunir un público fiel, que llega a tapar la voz de Rafa Val en temas como Los años o A dónde ir.

Y, al fin, pasadas las nueve de la noche, la misa planetaria. Los Planetas ofrecieron un concierto en el que no intentaron convencer a nadie. Salieron al escenario con la sobriedad visual que les caracteriza y las pantallas apagadas. Como inicio, Los Poetas, para reafirmar que no iban a ponerlo fácil. Y es que, aunque a algunos les pese, ahí reside una de las grandezas de la banda granadina. Durante la primera media hora predominaron los cortes de flamencodelia, los cuales ciertamente no encajaron en este festival. Tuvieron que llegar los grandes éxitos Corrientes circulares en el tiempo, Segundo premio, Un buen día para que parte del público saliera del letargo y se uniera al karaoke colectivo. Se guardaron para el final Islamabad, el mejor as en la manga. Y resulta curioso escuchar a tanto guardián de las buenas costumbres del pop corear a viva voz los ásperos versos de Yung Beef. El concierto comenzó con Jota haciendo alusión al “Señor de Oriente y de Occidente: el amo único” y terminó con un “El hombre llama Dios a todo lo que no conoce”. Ahí reside, de nuevo,  la grandeza de Los Planetas.

Los sevillanos Maga tuvieron que lidiar con una hora difícil. Sin embargo, supieron luchar contra la adversidad y con un directo sólido, un bajo por parte de Javi Vega siempre sobresaliente y un par de colaboraciones (la voz de Full en Silencio y la de la omnipresente Anni B Sweet en Por las tardes en el frío de las tiendas) consiguieron dar un concierto más que respetable. Dorian, por su parte, aportaron el concierto del día para contentar a la turba: electropop fácil y bailable materializado en una colección temas que son fijos en las listas de indie nacional.

Más interesante era lo que asomaba a continuación: la rabia desatada y el descaro de Sexy Zebras en el escenario Underwood que se solapaba con la elegancia de WAS en uno de los principales. Dada la hora, los vascos consiguieron convertir el recinto del festival en toda una pista de baile, de la misma forma que lo hicieron los noruegos Kakkmaddafakka, aunque estos lo hicieron de una forma mucho más descarada y festiva. Llegando las últimas horas de la noche, la mejor forma de cerrar el festival venía de la mano de un clásico: Don Gonzalo.

Dos jornadas de música de la mano de un festival completamente asentado: así lo demuestran los más de veinte mil asistentes diarios. El recinto escogido por segundo año consecutivo es más que acertado, pero aún faltan detalles por pulir para tener un festival de primera en la ciudad. En las horas fuertes de ambas jornadas se hizo latente la escasez de personal, tanto en los accesos como en las barras. Por otra parte, viviendo en la era digital, es difícilmente justificable la falta de cobertura en el recinto ambos días. Por último, es necesaria más presencia internacional en el cartel, tanto para dar un salto de calidad como para evitar la sobreexposición de ciertas bandas en el cartel año tras año.

Ya se ha confirmado la fecha en la que se celebrará la séptima edición del festival: 21 y 22 de septiembre de 2018. ¡Confirmamos nuestra asistencia!

Texto de Juan C. Salar y fotografías de Laura Martin para HYPEYOU.TV

‘Soy una pringada’ tiene novio

Soy una pringada tiene motivos para estar feliz: tiene novio y por fin lo ha presentado de forma oficial. Le conozco porque era fan mío. Una fantasía, vaya. 

“Sí, tengo novio. Superemos que alguien quiere a este pedazo de mierda. Estoy enamorada, no tengo novio porque me aburra, yo soy muy Crepúsculo para esto”, comentaba Soy una pringada en su vídeo. “Nos conocimos por Instagram, porque él era mi fan. Luego empezamos a hablar nos hicimos amigos íntimos y luego novios”, resumió Esti.

Ha sido a través de un IG Stories. “El muchacho de ojos tristes”, que así se hace llamar en instagram, es también un amante del maquillaje. Le gusta la música de Gorillaz y Love of Lesbian y en su cuenta de Instagram, incluye esta frase a modo de presentación: “Quizás la única diferencia entre otras personas y yo es que yo siempre le he pedido más a la puesta del sol. Tal vez sea ese mi único pecado”.

Puedes seguirlo en www.instagram.com/maksimxzaitsev

LEVI’S® presenta “CIRCLES”: Vive como bailas

“Circles” celebra nuestra individualidad y la conexión a través de la música, el baile y Levi’s®. A pesar de nuestras diferencias, hay muchas ocasiones en las que nos unimos en celebraciones comunes, reconociendo las características que nos hacen únicos y a la vez más fuertes.

No importa el lugar de origen o las creencias, la música y el baile son lenguajes universales. Cuando bailamos unidos durante cualquier fiesta, al final siempre acabamos bailando en círculo, todos a la vez. En el centro suele situarse una persona, un indivíduo que baila con su propio estilo. Al bailar se mezclan los conceptos de unidad e individualidad. El baile se ha convertido en todo un símbolo para Levi’s®, por eso el lema de esta campaña es “Vive como bailas. #LiveinLevis.”

El valor y la empatía han sido dos de los principios más enraizados en la marca, desde la fundación de Levi Strauss & Co. en 1853. Nuestro compromiso de retornar y ayudar a las comunidades nació cuando Levi Strauss llegó a la costa de California, y donó sus primeros beneficios a un orfanato. Desde entonces, hemos apoyado la igualdad, la no discriminación y la justicia social, apoyando los derechos de los inmigrantes, de las distintas razas, de las mujeres y de la comunidad LGTBQ.

Los jeans de Levi’s® han desempeñado un papel muy importante en los movimientos contraculturales de todas las décadas: en los años sesenta durante las primeras manifestaciones pacifistas, en el festival de Woodstock con el movimiento hippie, con los punks en los setenta, el grunge y el rock and roll. Levi’s® ha sido el uniforme progresista y unitario durante décadas. Ahora celebramos con “Circles” cómo las comunidades se unen con sus jeans Levi’s® en todo el mundo.

Baila con #LiveinLevis

#LAVIDADESITA con Ian Isiah

Joven, guapa y extremadamente creativa, Sita Abellán es uno de los personajes más característicos de nuestras redes sociales en 2017. Explorando los límites de la música, la moda y el arte, trabaja como DJ, modelo e inspira a jóvenes de todo el mundo con una actitud que desprende talento artístico y expresión personal.

Esta vez utiliza Nike Air Force 1 como un lienzo en blanco: un mecanismo de expresión y una oportunidad para investigar. En la serie web de seis episodios La vida de Sita, Sita entrevista en Nueva York y Los Ángeles a los principales representantes del auténtico mundo de las zapatillas, y a aquellos que ahora mismo mueven la cultura en la ciudad, como Ian Isiah, Ghetto Gastro, Bobbito Garcia, Venus X, A-Trak y Brian Procell, entre otros.

El primer episodio muestra un aspecto importante de la historia de AF1 en Nueva York, a través de un icono juvenil de la Gran Manzana, Ian Isiah de Hood By Air, que creció en Brooklyn y ha vivido el fenómeno que describe de primera mano. Explica la diferencia entre los estilos de AF1 en el centro y en la parte alta, y describe cómo la zapatilla se ha utilizado, y sigue utilizándose como un lienzo para la expresión personal a través de la personalización. Ian y Sita hablan sobre cómo están cambiando los títulos culturales y cómo se difuminan, pero dicen que la oportunidad de crear algo propio nunca había tenido tanta fuerza.

 

Boiler Room x Budweiser Discover What’s Brewing en Madrid.

El próximo 3 de octubre de 18h a 22h en Madrid 

Como cabeza del show What’s Brewing de Madrid estará la estrella de los Stones Throw, Otis Jackson Jr., también conocido como Madlib, que después de cuatro años regresa a a Boiler Room- esperando recibir otra masterclass de uno de los productores más aclamados y uno de los DJ’s más representativos y talentosos de Estados Unidos.

El pilar de los Stones Throw se unirá en Madrid a un nutrido grupo de talentos emergentes establecidos en la Península Ibérica.

Madlib

En primer lugar, se encuentra la mánager de Hivern Discs y anfitriona de dublab.es, Alicia Carrera, que se ha ganado los galones como uno de los talentos más prometedores de Cataluña en la plataforma de radio digital, donde mensualmente emite su programa experimental Zauberstab Radio. Además de ser, también, una probada diseñadora gráfica (la gallega compagina sus proyectos musicales con su papel editorial para el zine Zauberstab).

Siguiendo su ejemplo, nos acompañará un rostro familiar de la escena catalana, Diego Armando, quizás más conocido bajo el nombre de Xavier Riembau, el cual ha dedicado la mayor parte de su carrera a pinchar de DJ. Con una inclinación particular por los ritmos africanos, el dub y la electrónica con toques de psicodelia, el exjefe de la banda Bankrobber está seguro de dejar el listón bien alto con su debut en el Bolier Room.

Alicia Carrera

Por último, nuestra segunda invitada internacional, Mafalda, afincada en Londres, viajará desde Reino Unido para completar la formación y hacer su primera aparición, deseada y esperada desde hace mucho tiempo, en el Boiler Room. La directora de Melodies International ha encadenado unos años excepcionales desde que abandonó su país natal, Portugal, para seguir con su carrera musical, y ha participado en multitud de ocasiones en el NTS radio y en ​​una memorable actuación en el Worldwide FM en honor al «Brazil Day».

Y si no puedes asistir al evento, puedes seguirlo en directo desde: www.blrrm.tv/bud

MADRE! con Javier Bardem y Jennifer Lawrence

El próximo  29 de septiembre se estrena la nueva peli de Darren Aronofsky (Noé, Black swan, El luchador) y en la redacción estamos deseando verla. Sus protagonistas con Jennifer Lawrence, que reconoceréis de Los Juegos del Hambre o Passengers y el actor español Javier Bardem, al que todos describen como el psicópata ideal. Solo tienes que ir a su filmografia para descubrir lo camaleónico que puede llegar a ser.

MADRE! es un thriller psicológico que te dará más de un susto en la pantalla en la que un poeta en horas bajas (Javier) y su mujer (Jennifer) reciben una visita inesperada en su casita en mitad del campo. Desde ese momento, su tranquila existencia quedará perturbada por completo, aunque también logrará que el poeta recupere su inspiración y empiece a escribir la obra que le traerá la ansiada fama. Pero, ¿a qué precio?

También forman parte del reparto los actores Domhnall Gleeson (Star Wars: Episodio VIII – Los últimos Jedi, El renacido (The Revenant)), Michelle Pfeiffer (Asesinato en el Orient Express, Sombras tenebrosas), Brian Gleeson (Assassin’s Creed, Blancanieves y la leyenda del cazador), Kristen Wiig (Cazafantasmas, Zoolander No. 2) y Ed Harris (Westworld, La excepción a la regla).

En su estreno en el Festival de Cine en Venecia recibió un abucheo. Probablemente no es la mejor reacción pero su director Darren Aronofsky está encantado con esta reacción. “Yo quiero que grites de entusiasmo o abuchees. Lo que no quiero es que no hagas nada porque entonces me sentiré decepcionado. Imagínate ir a un parque de atracciones y esta es la montaña rusa más tenebrosa en todo el parque. Tienes que tomar la decisión si quieres montarte o no”.

Además, tiene unos posters espectaculares:

In-Edit cumple 15 años! Primer avance de programación

El festival In-Edit vuelve a Barcelona y Madrid y además con una super programación para celebrar una trayectoria de 15 años! Pero no todo es alegría, su principal patrocinador que llevaba dando nombre al festival desde 2006 ha decidido desvincularse del festival… ¡Muy mal gente de Beefeater, MUY pero que MUY mal!

Pero dejando el tema del patrocinio de lado, In-Edit está más en forma que nunca. Se celebrará del 26 de octubre al 5 de noviembre en Barcelona y del 26 al 29 de octubre en Madrid y volverá a llenar centros cívicos, bibliotecas y espacios como L’Auditori, Corporació Catalana de Mitjans Audiovisuals, Betevé y Fnac; Uno de sus platos fuertes es el estreno mundial de ‘My Life Story’, la película sobre The Madness dirigida por Julien Temple, que irá acompañada por un concierto de Suggs (cantante de The Madness) el viernes 27 de octubre.

Hay mucho para ver: ‘Bill Frisell, A Portrait’ de Emma Franz; ‘Blue for a Moment’ de Antoine Prum; Bunch of Kunst. A Film about Sleaford Mods’, de Christine Franz; ‘Bruk Out! A Dancehall Queen Documentary’ de Cori McKenna; ‘Cassette: A Documentary Mixtape’ de Zack Taylor; ‘Chasing Trane: The John Coltrane Documentary’ de John Scheinfeld; ‘Conny Plank the Potential of Noise’ de Reto Caduff y Stephan Plank; ‘Eu, meu pai e os cariocas: 70 anos de música no Brasil’ de Lúcia Veríssimo; ‘HR Finding Joseph I. The HR from Bad Brains Documentary’ de James Lathos; ‘If I Think of Germany at Night!’ de Romuald Karmakar; ‘Liberation Day’ de Ugis Olte y Morten Traavik; ‘Queercore: How to Punk a Revolution’ de Yony Leyser; ‘Sepultura Endurance’ de Otavio Juliano; ‘The Allins’ de Sami Saif; ‘Two Seven Clash (Dread Meets Punk Rockers) de Don Letts y ‘Unfished Plan’ de Rodolfo Gárate.

Queercore: How to Punk a Generation

 

Además, este año continúa la sección ETNIA BARCELONA PRESENTA “LA MIRADA” compuesta por ‘A Life in Waves’ de Brett Whitcomb; American Valhalla!’ de Andreas Neumann y Joshua Homme; ‘Revolution of Sound. Tangerine Dream’ de Margarete Kreuzer; Tony Conrad. Completely in the Present! de Tyler Hubby y la película The Madness de la que os hablaba antes.

Dentro de la sección de Panorama Nacional el Festival contará con ‘Alicia’s Hands’ de Verónica Font y Yolanda Olmos; ‘Ciudadano Fernando Gallego, baila o muere’, el documental sobre Nando Dixkontrol de Alex Salgado y Jorge Rodríguez; ‘L’home orquestra. L’aventura dels músics catalans a Amèrica’ de Àlex Gómez Font y Carles Riobó; ‘Qué fue del siglo XX? Una historia de 091’ de Alejandro Gónzalez Salgado y ‘Kids Used to Sing!’ de Alex Fisherman.

Además, si no sales de casa… puedes verlo todo en su plataforma de pay per view. Del 3 al 12 de noviembre podrás alquilar tus documentales favoritos en In-Edit TV, en el que puedes sumergirte en un catálogo con más de 200 títulos, que continúan online todo el año.

Cassette: A Documentary Mixtape

Y otra novedad, que quince años no se cumplen todos los días. IN-EDIT SHORTS se volcará con el formato minidocumental musical y el apoyo al talento y al público más joven. Dentro de esta sección, habrá una competición de talento joven para creadores de cortometraje documental musical de 18 a 30 años. Un In-Edit Nens! para los más peques de casa con un mini concierto en la Sala Apolo de Barcelona de “The Penguins & Reggae per Xics” (1 de noviembre).

¿Te ha quedado claro? Pues ya puedes comprar tus entradas y empezar a hacer tu whislist de proyecciones en  https://www.in-edit.org

 

El trailer del documental de LADY GAGA

“Gaga: Five Foot Two” se estrena en Netflix el próximo 22 de septiembre

Aquí llega el primer trailer del documental de Lady Gaga producido por Netflix que se estrenará en el Toronto International Film Festival el próximo 22 de septiembre y en la plataforma de contenidos exactamente el mismo día. Justo los días que la cantante actúa en Barcelona, así que si no tienes entrada para el concierto, te puedes enchufar la tele.

El documental titulado “Five Foot Two” promete que nos dará a conocer a la persona real que hay detrás de la artista, con sus cosas buenas y sus cosas malas.

A continuación la sinopsis oficial en inglés:

“From Walmart shopping trips to doctors visits to rocking the Super Bowl Halftime Show, it’s Lady Gaga as you’ve never seen her in this revealing documentary. GAGA: FIVE FOOT TWO follows the superstar at her most vulnerable moments as she pushes through chronic pain, heartbreak and produces a soul-blooming album.”

RIHANNA y PUMA presentan la nueva CLF CREEPER

Las ganancias de este lanzamiento especial de las CLF Creeper se destinarán a programas de educación y atención médica. Disponibles en exclusiva en PUMA.com a partir del 14 de septiembre.

Rihanna y PUMA presentan su nuevas Creeper, un lanzamiento muy especial y que toca de cerca el corazón de la directora creativa de la marca. La Fundación Clara Lionel, creada hace cinco años, apoya varios programas de educación y salud para los jóvenes a través de la figura de Rihanna y de otras contribuciones voluntarias. Con la creación de las CLF Creeper, PUMA quiere apoyar las causas de Rihanna y de la Fundación Clara Lionel (CLF). Con esta zapatilla solidaria, Rihanna y PUMA pretenden inspirar a hombres y mujeres de todo el mundo para ayudar a las futuras generaciones.

Para una marca como PUMA, apoyar a la Fundación Clara Lionel es muy significativo“, ha dicho Rihanna. “Espero no sólo recaudar dinero para la fundación, sino también que la gente tome conciencia de las causas que apoya la CLF. Es una increíble opción para que los fans y los clientes de la marca puedan ayudar”.

#FENTYXPUMA
PUMA.com

Cultura basura celebra lo trash con John Waters en Málaga

El cineasta John Waters estrella principal del festival “Cultura basura” que acogerá La Térmica Málaga el próximo 7 y 8 de Octubre

 Alaska, Topacio Fresh, Eduardo Casanova, Mario Vaquerizo, Jordi Costa, Valeria Vegas o Soy una pringada, también serán protagonistas del fin de semana en el centro de cultura contemporánea de la Diputación

El cineasta estadounidense John Waters será la estrella principal del festival “Cultura Basura” que el centro de cultura contemporánea de la Diputación de Málaga, La Térmica, prepara para los días 7 y 8 octubre. Alaska, Topacio Fresh, Eduardo Casanova, Mario Vaquerizo, Jordi Costa, Valeria Vegas o “Soy una pringada”, también serán protagonistas del fin de semana a través de diferentes actividades como exposiciones, entrevistas, proyecciones, mesas redondas y fiestas gastronómicas y musicales.

Cultura y basura son dos términos aparentemente antagónicos que conforman un concepto que es, sin duda, una parte fundamental de la cultura popular. Enmarcada en sus orígenes dentro del campo de la “subcultura”, lo que se conoce como “cultura basura” se ha desarrollado en campos tan diversos como el cine, la música, el arte plástico, la televisión, la literatura… Este gusto por lo que, aparentemente y en un principio, es una manifestación clara y provocativa del mal gusto, o del gusto por lo diferente que basa su atractivo en el humor, la ironía, la exageración y el exceso, y exclusivo de minorías ha llegado a todos los niveles de la producción artística y de las diferentes expresiones culturales.

La filmografía del cineasta John Waters, desde ‘Mondo Trasho’, ‘Pink Flamingos’, ‘Polyester’, ‘Cry-Baby’, ‘Hairspray’, ‘Cecil B. Demented’ o ‘Adictos al sexo’, se han convertido en fenómeno de culto y ha logrado que a su imagen y creaciones se asocie todo un estilo estético: la cultura ‘trash’ o cultura basura, uno de los movimientos estéticos más provocadores y divertidos en la actual cultura contemporánea. Por ello, la figura del director de cine, escritor, actor y fotógrafo estadounidense, John Waters, será el reclamo principal del primer festival de “Cultura Basura” que se celebrará en La Térmica de Málaga en octubre, y que reunirá lo más selecto de la cultura trash en España, todo ello bajo la coordinación de Topacio Fresh, Israel Cotes y Rafa Gámez.

El sábado 7 de octubre tendrá lugar la inauguración del ciclo con la presencia del artista John Waters, la galerista Topacio Fresh y el actor Eduardo Casanova, que a continuación proyectará su primera película como director, ‘Pieles’, premiada en el pasado Festival de Málaga. Cine en Español y con influencia de la esencia de Waters.

A las 20.00 horas se celebrará la mesa redonda “Cultura Basura: intención o ingenuidad” moderada por el periodista Jordi Costa, articulista de El País y comisario de la exposición “Cultura Basura” en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona, en la que intervendrán el artista y dibujante de cómics, Nazario; la escritora, directora de cine y documentalista, Valeria Vegas; el director del CDAN, Juan Guardiola; o la youtuber Esty Quesada, más conocida como “Soy una pringada”.

El mismo día, a las 22.00 horas, se inaugurará la exposición ‘Bad Taste’, comisariada por Topacio Fresh e Israel Cotes, responsables de la Fresh Gallery de Madrid, en la que se recogerán obras de artistas como Fabio McNamara, Nazario, las Costus, Bruce Labruce, Fardou Keuning, Leo Peralta, Matías Uris, José Jurado, Octavio Terol, Valeria Vegas, Ofrendas Clandestinas y Cristóbal Tabares, donde se explora en los suburbios culturales contemporáneos, y que permanecerá disponible en La Térmica hasta el 14 de enero. Media hora más tarde, a las 22.30 horas, la youtuber, dj y cantante King Jedet cerrará la primera noche con una ‘burger party’ y una sesión de dj.

Finalmente, el domingo 8 de octubre, a las 18.30 horas, se proyectará la película ‘Pink Flamingos’ de John Waters, y tras el visionado de la misma, la cantante Alaska entrevistará al cineasta. Así, como fin de fiesta del domingo y del primer festival de “Cultura basura” en la capital, uno de los componentes del grupo musical Nancys Rubias, Mario Vaquerizo, protagonizará una sesión como dj, en la French Fries Party que se celebrará.

 

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ElRubius presenta a su novia

“La última vez que me fui de vacaciones con mi señora nos estuvieron siguiendo los paparazzis, así que he decidido presentárosla yo directamente”.

Pues así es como ayer conocíamos a la novia de ElRubius en su escapadita a Japón a través del último video del youtuber más famoso de España. La novia es la modelo Irina Isasia, con la que lleva saliendo más de un año.

“Ha llegado el momento. Por primera vez en la historia, os voy a presentar a mi novia”. Un video con el que el youtuber pretendía burlar a los paparazzis que lo siguen allá donde va desde hace años. Por supuesto, en las redes sociales hay comentarios positivos piropeando la pareja… pero también bastantes críticas sin sentido que no vamos a reproducir aquí.

Que sean muy felices y que coman mucho mochi en japón ¿no?